FOTÓGRAFOS EN LA MIRA: Carolina Guajardo

Completamente mojada por la lluvia, vi por primera vez a Carolina Guajardo, fue fácil reconocerla, su apariencia refleja el estilo urbano y desafiante de sus fotografías y en su mirada no puede ocultar el destello del arte. Un departamento grande que comparte con dos cineastas es su actual hogar; tapizado con sus fotografías, inmediatamente se nota que estamos en casa de fanáticos de la imagen. Tomando un café caliente para que el frio del temporal se fuera disipando, empezamos a charlar.

Carolina es de esos talentos chilenos que ofrecen una mirada distinta de la fotografía. Empezó a trabajar en esta disciplina apenas desde el 2005, pero con poco tiempo de experiencia, ha sabido posicionarse como una de las grandes promesas de la fotografía y el arte digital. Actualmente colabora en un colectivo artístico Macrodosis y es fotógrafa de bandas musicales.

¿Qué significa la fotografía para ti?

Desde que inicié a practicarla en el 2005, la encontraba como un medio de protesta. La foto representa lo que uno no puede hablar ni decir, todo se puede plasmar en una imagen.

Es muy difícil acostumbrarse a los cambios, y el arte no ha sido la excepción, ¿Cuál es tu posición frente a la revolución digital de la fotografía?

Yo era de esas clásicas que pensaban: “todo análogo y nada digital”, pero después el tiempo me dio la vuelta y lo que odiaba antes ahora es lo mío. Me muevo mucho en Photoshop, me facilita todo, además es muy útil por una cuestión de plata; porque por ejemplo si quiero poner un ratón en la fotografía y no tengo dinero para comprarlo, lo puedo poner en Photoshop. De hecho la propuesta visual que tengo ahora es posible gracias al arte digital.

¿Cuál es esa propuesta visual? ¿Cómo describirías tu estilo?

Actualmente mi estilo va más para algo que parezca entre fotografía e ilustración. Estoy incursionando en eso desde hace poco, lo incorporé a mis últimas fotografías y me ha costado hacerlo porque es muy difícil, todavía estoy en proceso de lograr exactamente lo que quiero.

¿Identificas alguna influencia en tu propuesta visual?

Desde el año pasado que empecé a investigar en la onda de la ilustración, me he dejado influenciar por BILL SIMONE, un fotógrafo que también es artista digital; yo quiero llegar a eso, a lograr su manejo de luces y de texturas. En esa misma línea, también me gusta mucho un fotógrafo español que se utiliza de sobrenombre: MIABUELANOMEENTIENDE.

¿Cuáles son tus debilidades como fotógrafa?

Hartas. Pero la principal es que soy muy inconsciente al tomar mis fotos, no pienso antes de hacerlas y por eso me ha costado mucho encontrar mi estilo. De un tiempo acá ya lo estoy formando. Hay algunos artistas que lo obtienen rápidamente, yo no, a mi me ha costado, pero creo que ahora ya lo estoy logrando.

¿Se puede vivir de la fotografía?

Si se quiere, se puede perfectamente. Es posible combinar tus gustos y obtener dinero; por ejemplo, yo me muevo mucho entre bandas que me piden sesiones para sus carátulas o para páginas web, y estoy hablando de bandas de música que me gusta, de hip hop y punk; entonces obtengo dinero haciendo lo que me gusta.

¿Y los derechos de autor?

Es un tema muy delicado, nosotras ya hemos hablado mucho de eso en el colectivo. No habíamos registrado las fotografías antes, pero de ahora en adelante decidimos hacerlo. Yo ya he tenido dos problemas relacionados, hace rato una revista local publicó una de mis fotos sin atribuirme la obra, tuve que mandar una carta para que se rectificaran; y hace tres años también saque una foto a un niño de la banda “Tiro de gracia”, luego me encontré con que esa foto estaba en un comercial de ADIDAS para Alemania, de nuevo no me avisaron; en estos casos yo no puedo hacer nada legalmente, porque por tonta no he registrado nada. No tengo problema con que utilicen las imágenes, lo único que quiero es que me avisen, que me pidan permiso y que me den el crédito.

En Chile, ¿los fotógrafos son apoyados por las instituciones?

Si claro, por ejemplo el año pasado Macrodosis ganó la beca del FONDART, fue la primera vez que postulamos la beca y fue perfecto, porque nosotros siendo un colectivo nuevo, ya logamos 6 exposiciones.

¿Cómo evalúas la situación de la fotografía en Chile?

Yo la veo súper bien, hay muy buenos fotógrafos, pero no son conocidos masivamente. Para darse a conocer no es necesario el pituto; uno tiene que moverse en el propio circuito, hacer exposiciones para que la gente te conozca y los diarios te den cobertura; creo que todo se basa en estar en el lugar y momento preciso.

¿Tú estuviste en el lugar y momento adecuado?

Si

Con la actitud humilde que la caracteriza y la amabilidad inundado su sonrisa, Carolina me acompaña a la salida de su apartamento, caminando hacia la puerta me despido de ella, de su vanguardista estilo, de sus protestas directas y de sus coloridas fotografías. Para apreciar la obra de Guajardo es necesario dejar atrás los prejuicios tradicionalistas y abrir paso al enfoque de una artista que sin duda sabe adaptarse a los medios del presente, negándose a ser enterrada por el olvido en el futuro.

Aquí esta un poco de su obra fotográfica, para ver más, sólo accede al sitio web de Macrodosis.

Carolina Guajardoo

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Un poco de historia

Para poder abordar un tema, es necesario conocer su historia. Si deseamos hablar de la situación actual de la fotografía chilena no está de más conocer los orígenes de ésta.

Fue en 1839 cuando el daguerrotipo vio la luz en Francia y hasta 1843 cuando Philogone Daviette trajo consigo lo que seria el primer apartato fotográfico en Chile; esto implicaría toda una revolución cultural que tiempo despues vería sus frutos con el nacimiento de grandes fotografos nacionales reconocidos a nivel mundial. Aquí les dejo un enlace al articulo del Mercurio que explica detalladamente la historia de la fotografía chilena. Click aquí.

Técnicas y reglas.

La fotografía como arte requiere en primera instancia cierta técnica. El manejo de los elementos con los que te encuentras, el aprovechamiento de las condiciones naturales y sobre todo el manipulamiento del aparato, influyen en gran medida en el resultado de la imagen.

Para enamorar a la cámara fotográfica es necesario conocerla y entenderla; algunos de los más grandes fotógrafos aceptan no tener un uso perfecto de la técnica, pero muchos conocen de memoria cada una de las funciones del aparato y cada uno de los principios de estética e iluminación.

Si además de apreciar la fotografía tienes deseos de conocer lo básico para su realización, aquí indexo el MANUAL DE FOTOGRAFÍA BÁSICO que proporciona la Fundación Telefónica; donde podrás encontrar desde los orígenes de esta disciplina hasta reglas de armonía y manejo de color. Para leerlo sólo tienes que dar click aquí, que lo aprovechen.

Cuando la magia se desvanece: CENFOTO.

Siempre he pensado que el proceso de marcar un papel en blanco con una imagen capturada por la cámara, sólo se puede describir con magia. Cuando te encuentras en la sala de revelado y ves la fotografía comenzando a aparecer en la superficie blanca, sólo hay espacio para el asombro.

La fotografía más que capturar imágenes,captura momentos y captura expresiones, estas realidades marcadas en papel deben ser resguardadas con todas las armas posibles. Lamentablemente las fotografías tomadas hace cientos de años, aquellas que reflejan situaciones dignas de quedar grabadas en la memoria, son precisamente las que poco a poco empiezan a desaparecer de nuestras manos, ya sea por pérdida física o por desvanecimiento de la imagen. En pocas palabras la magia empieza a desaparecer.

El Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico (CENFOTO) puede ser el héroe de esta película y mediante diversos servicios y técnicas se ha encargado de resguardar la memoria fotográfica de Chile. “No somos fetichistas de las fotografías, sólo nos encargamos de preservar las imágenes que representan algo para la cultura de nuestro país”, afirmó Samuel Salgado el director de dicha corporación cultural.

Es en la Universidad Diego Portales donde se encuentran las instalaciones de este centro; atravesando la puerta se sabe que se ha dejado atrás la facultad de finanzas y que ahora se está en territorio del arte. Las paredes blancas, tapizadas con fotografías en blanco y negro representativas del país, así como la gran colección de libros sobre fotografía, anuncian que no te has equivocado de lugar.

Hace ya más de 20 años que en Chile,a iniciativa del DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos), surge el proyecto. Fue planeado para ser un organismo que capturara los archivos fotográficos de todo el país, según una serie de criterios y estándares para mantener a salvo las imágenes, permitiendo su aprovechamiento por parte de la sociedad. Conforme pasó el tiempo el proyecto como departamento dentro de la DIBAM fue cayendo, pero en el 2000, vio la luz esta institución , que aunque es de interés privado, tienes el mismo objetivo: la conservación, investigación y difusión de las colecciones fotográficas.

En cuanto a las funciones de restauración y conservación, las imágenes que así son diagnosticadas pasan al laboratorio del CENFOTO en donde se aplican una serie de procesos químicos que permiten que la imagen se mantenga en el estado correcto. Ya decía Ilonka Csillag, la fundadora de este centro en entrevista con Rosario Mena, que este tipo de técnicas son necesarias ya que por la misma naturaleza de las imágenes (ya sea de color o de blanco y negro), dentro de 100 años estaremos en peligro de perder todas las fotografías de registro del siglo XX.

Rodeado de enciclopedias sobre fotografía, con una taza de la café en la mano, Samuel Salgado, actual director del centro, explica que los proyectos de restauración pueden ser propuestos por el centro o por particulares y que en ambos casos se diagnostican y se llevan a cabo según una serie de pautas. El historiador recalcó que además, el centro también es el encargado de la investigación sobre colecciones de importancia para la cultura chilena y la difusión de éstas mediante su inclusión en el catálogo del centro o su puesta en exposición.

Según su director, el principal obstáculo que ha encontrado es sin duda la gestión de recursos financieros; al ser una ONG se ven en la obligación constante de buscar proyectos que monetariamente permitan que la organización cumpla sus proyectos. Pese al desgaste que esto representa, el CENFOTO ha encontrado la oportunidad de realizar su trabajo y actualmente almacena más de 73 archivos fotográficos.

Patrimonio Fotográfico de Chile, es una corporación cultural que entiende el valor que la fotografía tiene como símbolo cultural. El director asegura, que en Chile no se tenía en muy alto el papel de la fotografía como documento representativo, pues fue hasta hace 20-25 años que se empezó a ver el verdadero sentido de estas imágenes como reflejo de la cultura y el arte, con el trabajo de Margarita Alvarado. Pese a esto, en la actualidad la gente parece estar respondiendo a la fotografía como algo más:”Los chilenos quieren la fotografía, la piden y muestran una gran necesidad a ella”, dijo Salgado.

Así cerrando la puerta de la oficina, regresando a la dimensión de la Universidad Diego Portales, dejado el mundo fotográfico atrás, me voy tranquila sabiendo que la magia de las imágenes seguirá intacta.

Si desean ver el archivo fotográfico, buscar alguna imagen en particular o contribuir a alguna investigación o proyecto, pueden comunicarse con el Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico en su página web o a los teléfonos: (56-2) 6762269 – 6762206.

Resolviendo el misterio: Sergio Larraín

Hablando de misterios y fotografía, en la anterior entrada abordamos al mítico personaje: SERGIO LARRAÍN. Buscando noticias sobre su paradero, no encontre más que tentantivas y sugerencias de blogs sobre lugares donde podria encontrarse. Sin embargo, ahondando más en el tema y gracias a un comentario, encontré la entrevista que le realizó la revista CAPITAL, en la que Alejandro Gouhaneh logra contactarlo para asegurarnos que efectivamente se encuentra en Ovalle viviendo la vida espiritual de la que tanto se rumoraba.
Pido disculpas por no haber encontrado esto antes, pero para remediarlo les dejo aquí el link con dicha entrevista.

De fotografías y mitos. Sergio Larraín

Fotografía: René Burri

Hablando de fotografía, de luces e ilusiones, hablando de talentos, de maestros y prodigiosos; hablando de Chile, es necesario hablar del que fue el fotógrafo nacional más reconocido en Europa y el protagonista de uno de los más grandes misterios del arte: Sergio Larraín.

Aunque estudio Ingeniería Forestal, fue la fotografía su más grande pasión. Larraín comenzó su vida fotográfica a finales de los 40s y viajando por Chile y Europa logró capturar las imágenes que lo harían reconocerse a nivel mundial, llegando a trabajar en varias revistas europeas y en la agencia fotográfica Magnum.

El nombre de Larraín es sinónimo de mito fotográfico. Después del éxito y fama europea de la que gozó, se retiró por completo del foco de atención; decidió dejar atrás las luces, exposiciones y revistas, guardo su cámara en el diván y no volvió a aparecer en su papel de fotógrafo jamás. Las versiones sobre su paradero son muy diversas, algunos dicen que está en Ovalle dedicado a la vida espiritual, otros dicen que ha muerto y algunos más que está en Francia; tal vez sea ese misterio que lo envuelve lo que consolidó su imagen como icono de la fotografía chilena.

Aquí les dejo un vídeo presentado pro la revista HUELLA DIGITAL, con la carta que le escribió a su sobrino Sebastián Donoso cuando éste le mencionó su deseo de ser fotógrafo. Ilustrado con un poco de sus obras, esta carta refleja perfectamente la perspectiva de este maestro hacia el arte de la fotografía. Que lo disfruten.

FOTÓGRAFOS EN LA MIRA: Cristóbal Barrientos

Acostumbrados a no ver más allá de la nube de popularidad y fama, tendemos a olvidar que junto con los artistas sumamente promocionados de la capital, también están otros, que no cegados por el foco de la urbanidad, logran mostrar su particular forma de vista al mundo, Cristóbal Barrientos es uno de ellos.

Desde Concepción, las fotografías de Barrientos reflejan una contante sed por hablar; cada cuadro, cada detalle, cada sombra y cada color expresan algo distinto, hablamos de un trabajo que busca algo más que sólo retratar fríamente la realidad.

Con 8 exposiciones en su currículum y la mayoría realizada en Concepción, Barrientos aclara que para él la fotografía inició de manera inconsciente ya que su padre tenía la costumbre de fotografiar cualquier evento que le parecía importante, por lo que de él aprendió que el arte de la fotografía recae en registrar lo que para ti, tiene valor.

¿En este contexto, que es para usted la fotografía?

La fotografía es un modo de expresión único para cada individuo. Realmente una imagen es capaz de decir mucho de la persona que la tomó […] como cualquier forma de expresión humana, es un ente comunicador y transformador.

¿Qué temas tienen “valor” para Cristóbal Barrientos?

Más que temas son sensaciones o emociones las que me gustan generar. Finalmente eso es lo que configura un "tema" o la característica de identifiación de la imagen. Mis intereses el día de hoy (varían todo el tiempo) van hacia la crítica social y a la búsqueda de un discurso personal. Es un desafío por donde se mire, porque partiendo por el área social, es muy típico caer en el formato documental que creo que hoy tiene cero valor como discurso, lo hemos visto demasiado. Hoy en día llama más la atención, cuando hay un tratamiento más contemporáneo de las problemáticas sociales. Y en lo personal, desarrollar un discurso, claramente, es difícil, porque ha significado para mí deshacerme de las deformaciones profesionales, de la técnica y enfocarme más en lo que quiero decir.

En función de crítico, ¿cuáles detectaría como debilidades en su papel como fotógrafo?

Actuar sin pensar. Mucho de lo que ya he hecho lo he realizado dejando de lado muchas cosas importantes, como por ejemplo, el tener una razón de hacer el trabajo, debe motivarte algo más allá de lograr un resultado estético. Otra cosa muy importante y que muchas veces se deja de lado, es saber qué se está haciendo hoy en día en tu área, de otra manera te puedes encontrar con la sorpresa de que inventaste la rueda por segunda vez.

Tomando en cuenta este conocimiento de lo que se hace en el área y su concepción del propio trabajo, ¿qué fotógrafo creé que influenció más su trabajo?

Son innumerables. Todos, de alguna manera, han tenido que ver en mi formación como fotógrafo, aunque debo decir que los clásicos han jugado un rol protagónico en el desarrollo de mi estilo. Me consta porque me lo han dicho curadores y gente especializada en el tema de la estética fotográfica, lo que en todo caso, para mí no es ningún descubrimiento si tomas en cuenta que crecí mirando a los maestros de la fotografía; en mi casa siempre habían imágenes de Weston, Berenice Abbott, Paul Strand, Cartier-Bresson, Capa, Man Ray, etc. Hoy, también sigo a los contemporáneos como Sophie Calle, Rineke Dijkstra, Nan Goldin, Hiroshi Sugimoto, Gursky.

Actualmente Barrientos trabaja en un colectivo de fotógrafos contemporáneos llamado Concepción Fotográfica, que se dedica a exponer y realizar actividades de gestión y producción fotográfica de autor; esto por un lado le permite la difusión de su trabajo y por otro su consolidación como uno de los talentosos exponentes del arte en Chile hoy por hoy.

¿Y el presente de la fotografía artística en Chile

Se ve bien. No como se quisiera, pero bien. Hay un interés renovado por la fotografía hoy en Chile, quizás porque el medio, con el avance digital que estamos viviendo, está cada vez más cerca de las personas; eso ha permitido que la gente aprecie más el acto de fotografiar, de alguna manera han podido tener una referencia para medir lo que significa el esfuerzo de tomar una foto o de lograr una imagen. Además el gobierno actual está haciendo grandes esfuerzos en convocar, capacitar, fomentar y producir asociación y cuerpo de trabajo entre fotógrafos contemporáneos.

¿Y el futuro de tu fotografía?

Mis planes son seguir con Concepción Fotográfica, el colectivo del que te hablé del cual soy parte, tenemos mucho, mucho trabajo que hacer para lograr nuestros objetivos, y claro, seguir desarrollando un trabajo en lo personal que satisfaga mis expectativas en la medida de lo posible y seguir aprendiendo de lo que está pasando en la fotografía actual.

Así, con las miradas penetrantes de sus retratos, con el cielo definido de sus paisajes, con la naturalidad transparente de sus denuncias y con nostalgia abrumadora de sus flores; dejamos a Cristóbal Barrientos, mientras sus fotografías no paran de gritarnos al oído.

Aquí está un vistazo de su obra fotográfica.

CristóBal Barrientos

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Si quieres ver más click aquí

Orgullo chileno: Concurso iGoogle.

De entre 3500 participantes, fue la chilena Amelia Ortúzar la que resultó entre los 36 finalistas del concurso fotográfico iGoogle lanzado el pasado 5 de mayo.

Dicho concurso, fue organizado por el gigante Google y la Galería Saatch, con el objetivo de encontrar futuros fotógrafos con talento y difundir su trabajo. Serán seis los ganadores que verán expuestas sus obras en dicha galería y en las computadoras de millones de personas que utilizan el formato igoogle.

La estudiante de diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile inscribió al concurso un conjunto de 5 fotos de diferentes paisajes chilenos. Si bien críticos de arte serán los responsables de dar el veredicto final, también influye la votación del público, por lo que si deseas hacer a la chilena una de las ganadoras, puedes participar desde acá: http://www.google.com/intl/en/landing/photographyprize/vote.html

Para leer la nota completa en La Tercera click aquí

Francisco Pereda y Su Mirada Hindú.

Las paredes del Centro Cultural Las Condes fueron testigo de la aparición de un mundo místico, sagrado y espiritual; por unos minutos, el oriente llegó a Chile. Mientras música hindú deleitaba los oídos y los aperitivos se repartían en el pasillo, Francisco Pereda inauguró por la noche de antier su exposición: INDIA NEPAL RECUPERACIÓN DE LA IMAGEN.

Recién llegada a la galería, sentí las miradas inquisitivas de los invitados que más que en una exposición fotográfica, parecían en una fiesta donde todos se conocían previamente. Tarde un poco en acostumbrarme a la mecánica, pues para poder observar con detenimiento las obras del fotógrafo, me veía obligada a empujar a la gente, dado el espacio tan reducido de la sala fotográfica y de la abundancia de los asistentes. Hombres elegantes con traje y corbata, jóvenes en jeans, niños corriendo y comiendo, se podría ver de todo en la galería que albergaba alrededor de 50 personas que no paraban de hablar y reír, mientras intentaban admirar la obra de este fotógrafo chileno.

En su viaje por Asia y África hace más de 8 años, Francisco Pereda obtuvo estas imágenes que lograron capturar la esencia de una cultura desconocida e intrigante; reflejaban tanto la grandeza de la arquitectura y los paisajes como la intensidad de las actitudes y sentimientos, todas marcadas por un enfoque intimista, donde el niño hindú te veía a los ojos o parecía interactuar contigo incluso a través del lente. Con un formato de 70 x 90 cm y tomadas con cámara análoga, las imagenes mostraron una manejo perfecto de contraluces enfatizado por la técnica en blanco y negro; y debido a que soportaron las inhóspitas condiciones de lluvia y calor de la India, tomaron una textura especial totalmente acorde al tema.

Mientras el mesero repartía las copas de vino, los comentarios de los asistentes se hacían notar, algunos parecían extrañados ante la valentía del fotógrafo al presentar dichos paisajes en blanco y negro; mientras otros admirados no paraban de comentar el perfecto uso de sombras: “Algunas fotos te impactan, las luz define maravillosamente las imágenes, pero sin duda lo más impresionante es el tema, te transporta”, comentaban después de sonreír a la cámara de los fotógrafos de sociales.

El artista por su parte no paraba de sonreír orgulloso de su obra y disfrutaba comentándoles a los asistentes las anécdotas que giraron alrededor de cada imagen. Con una actitud sumamente amable declaró que se sentía muy feliz al poder exponer por fin estas obras, ya que le tomó un largo tiempo la selección de negativos y le fue muy dificl conseguir la sala; por otro lado, aseguró: “me gustó que fuera tardado, es bueno observar tu trabajo un tiempo después, te da una perspectiva diferente, más objetiva”.

Con la sonrisa incrustada en el rostro, Francisco Pereda afirmó que su única intención era mostrar mediante estas imágenes lo que vivió; y tranquilamente podemos confirmar que su objetivo se logró. Si bien muchos de nosotros no hemos tenido la fortuna de pisar el suelo de esos intrigantes territorios, hoy me atrevo a decir que aunque sea por unos minutos, se logró entrecruzar miradas con la cultura hindú.

Aquí les dejo una presentación con algunas de las obras expuestas, para ver más, visita la página del artista http://www.franciscopereda.cl/

Copyright: Francisco Pereda

India Nepal Recuperación

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El mar, una mirada a lo nuestro

Con aproximadamente 4200 km territoriales rodeados por agua, en Chile, el mar es parte de la identidad nacional; es esta la visión que se desea resaltar la IV versión del concurso de fotografía:

El mar, una mirada a lo nuestro.

La Armada de Chile y la Pontifica Universidad Católica organizan este concurso en el que pueden

participar tanto aficionados como profesionales de la fotografía y que por medio de un trabajo inédito, refuercen la imagen de chile como país marítimo.

Serán cuatro los ganadores y los premios van

desde 250 mil a 1 millón de pesos.Las fotografías deben ser enviadas por mail a artesvisuales@uc.cl , antes de este 30 de julio.

Los invito a no dejar atrás esta convocatoria que puede representar la oportunidad perfecta para mostrar mediante el arte de la fotografía una visión original y especial de éste, su pais.

Para leer la bases del concurso click aqui.